主持人：杨君 中央电视台资深媒体评论员，节目主持人
媒体人物：吴贻弓 中国内地第四代导演、编剧
杨君：享有一定国际声誉的中央电视台著名媒体人，著名节目策划、主持，也被称为国内少有的复合型媒体明星。毕业于北京广播学院，获得法学硕士学位，也是北京广播学院电视专业的第一位电视传播学硕士，为中央电视台第一位被派驻美洲东方电视台的节目主持人，曾主持央视《世界经济报道》《纪实十五分钟》和《半边天》等多个栏目。
1999年开始出版媒体专著《英雄三部曲》(《英雄》、《现在》、《笑容》)，由于形象时尚，风度气质俱佳，温和与智慧并存，深受广大观众的喜爱，被称为央视“智嘴”，国际著名大家金庸为《笑容》亲自写序，对杨君成就给予高度评价。多次出任中国电影电视发展高级论坛主持人并当选主席，2001年获得“新世纪百名杰出女性”称号，并成为新华社“环球20位最有影响力的世纪女性”仪式上唯一的颁奖嘉宾，影视传播学作品被译为17国语言。
展开剩余91%2002年入选WHO'S WHO世界杰出职业女性，2002年10月出任香港“两地影视业大型交流活动”主持人，2003年3月8日世界妇女节，中国邮政发行了杨君“笑容”系列邮票及首日封。杨君被国内外媒体称为近年来中国影视界的焦点人物之一。
《杨君访谈媒体人物》、《杨君访谈国际媒体》介绍
媒介、思想、碰撞，当今媒体风云人物，谁在说?作为北京广播学院电视传播学专业第一位传播学硕士研究生，杨君坚持传播学研究达26年之久。
杨君1990年成为中国传媒大学电视传媒学专业第一位硕士研究生，1992年因品学兼优成绩优异获得国家教委研究生奖学金和三台奖学金研究生毕业分配到中央电视台工作，以媒体评论员的犀利笔锋撰写大量以媒体为内容的调查及评论，首次提出电影具有媒体属性的观点，同时指出应将媒体的范畴包含八大传播媒介——电视、电影、广播、报纸、杂志、图书、音像、网络等。提出以媒体事件中的典型人物作为研究个例来纵向集纳考察中国及世界媒体发展的观点，并加以成功实践。
《杨君访谈媒体人物》、《杨君访谈国际媒体》是我们准备了三年之后隆重推出的国际国内几百位媒体顶尖人物的大型访谈，以前沿、客观、发展、国家、国际的眼光考察中国媒体走向，有权威人士预计该访谈的推出和媒体人物的成功思想将对中国媒体发展产生积极的推动和影响。
嘉宾简介
吴贻弓（1938年12月1日-2019年9月14日），籍贯浙江省杭州市，出生于重庆市，中国内地男导演、编剧，毕业于北京电影学院导演系。
1957年，执导个人首部电影《大木匠》。1963年，担任剧情电影《兄妹探宝》的助理导演。1977年，开始担任上海电影制片厂副导演、导演。1980年，执导剧情电影《巴山夜雨》，该片获得第1届中国电影金鸡奖最佳故事片奖 ；同年，独立执导剧情短片《我们的小花猫》 。1983年，凭借剧情电影《城南旧事》获得第3届中国电影金鸡奖最佳导演奖 。1985年，执导剧情电影《流亡大学》。1990年，在家庭爱情剧《围城》中饰演陈道明的岳父周经理；同年，执导剧情电影《月随人归》。1993年，由其执导的剧情电影《阙里人家》上映，他凭借该片获得广电部优秀影片奖最佳导演奖；同年，主导创办了中国唯一的国际A类电影节——上海国际电影节 。1995年，担任制作人的剧情电影《摇啊摇，摇到外婆桥》上映。1997年，由其执导的剧情电影《海之魂》上映 。1999年，担任神话动画电影《宝莲灯》的艺术指导 。2001年，担任电视电影《第十三个名字》的编剧 。2003年，吴贻弓担任中国电影家协会主席。2012年，在中国导演协会年度表彰大会中获得终身成就奖 ，同年还获得第15届上海电影节华语电影终身成就奖 。2016年，吴贻弓担任中国文学艺术界联合会第10届荣誉委员 。2018年，执导电影《那些女人》 。
2019年9月14日7时32分，吴贻弓在上海瑞金医院去世，享年80岁 。
"1980年，一部没有明星的小成本电影《巴山夜雨》悄然上映，却用一艘长江客轮浓缩了整个时代的创伤与救赎。当诗人秋石说出'我已经不会哭了'，当农妇将红枣抛入江水祭奠儿子，这些镜头穿透岁月直击人心。四十年后再看，这部被低估的经典恰似一面镜子，照见我们共同的心灵历程——在命运洪流中，人性的光辉永不熄灭。"
1980年，一部没有大明星、没有特效、制作成本极低的电影悄然上映，却在那个特殊的年代掀起了一场静悄悄的心灵革命。这就是由吴贻弓执导的《巴山夜雨》，一部被时间尘封却愈发闪光的时代瑰宝。四十年后的今天，当我们重新审视这部作品，会发现它讲述的不仅是一个时代的创伤，更是每个普通人在命运洪流中寻找自我的永恒命题。
一、一艘船上的微型中国
故事发生在长江上的一艘普通客轮，这个封闭空间成为了80年代中国社会的绝妙隐喻。船上挤满了各色人物：
有被押解的知识分子秋石，
有失去儿子的农村大娘
有经历过迫害的京剧演员
还有那个看似冷漠实则内心挣扎的女红卫兵刘文英
导演吴贻弓用近乎白描的手法，将这些小人物的悲欢离合浓缩在24小时的航程里。
特别值得一提的是李志舆饰演的诗人秋石，这个角色身上凝聚了整个民族的知识分子创伤。当他平静地说出"我已经不会哭了"时，那种被时代碾压后的麻木感，比任何嚎啕大哭都更令人心碎。而张瑜饰演的刘文英，则完美呈现了一个被意识形态异化后又逐渐苏醒的年轻灵魂。这种人物塑造的复杂性，在当时的中国银幕上堪称突破。
二、那些刺痛人心的经典场景
电影中有几个场景堪称中国电影史上的神来之笔。老农妇向江中洒红枣祭奠儿子的段落，没有一句台词，却让无数观众泪如雨下。这个失去独子的母亲，将红枣一颗颗抛入江水，仿佛是在向那个疯狂年代讨要一个说法。红枣在江面上漂浮的镜头，成为了对无情历史最温柔的控诉。
另一个令人难忘的场景是众人保护秋石女儿的场景。当小女孩唱起那首童谣时，船上形形色色的陌生人默契地组成了一道保护墙。这个场景揭示了人性最本真的善良，也暗示了民族重生的希望。吴贻弓用近乎诗意的镜头语言告诉我们：再黑暗的年代，也无法完全熄灭人性中的光。
三、被低估的表现手法
《巴山夜雨》的艺术成就远被低估。影片采用了大量象征手法：连绵的阴雨暗示着时代的压抑，而偶尔穿透云层的阳光则预示着转机；封闭的船舱象征着那个年代的思想禁锢，而宽阔的江面则暗示着可能的自由。这种含蓄隽永的美学风格，与当时流行的直白叙事形成鲜明对比。
电影的音乐同样值得称道。主题旋律简单却余韵悠长，与长江的波涛声融为一体，创造出一种独特的抒情氛围。这种音画结合的方式，影响了后来一大批中国艺术电影。
四、为什么今天看更扎心？
四十年后再看《巴山夜雨》，会发现它具有惊人的现实意义。影片探讨的创伤记忆、道德困境、人性救赎等主题，在今天这个快速变化的时代反而更加凸显。当秋石说"我们这一代人，活得真累"时，这句话何尝不是在叩击当代人的心灵？
特别值得注意的是影片对"施害者"刘文英的复杂刻画。她没有被打成简单的反派，而是被表现为同样被时代异化的受害者。这种对历史复杂性的尊重，对当下非黑即白的舆论环境有着重要启示。影片最后刘文英的觉醒告诉我们：每个人都有自我救赎的可能。
五、被遗忘的经典为何重要？
在特效大片充斥银幕的今天，《巴山夜雨》式的电影几乎绝迹。这部作品提醒我们：真正的电影艺术不在于视觉奇观，而在于对人性深度的挖掘。它证明了最简单的生活场景，也能承载最深刻的思想内涵。
这部影片也记录了一个民族集体记忆中的关键节点——文革结束后的反思期。这种记忆对理解当代中国社会心理结构至关重要。正如影片中那个寻找父亲的小女孩，我们每个人都在寻找与历史和解的方式。
六、观影指南与互动
想要真正领略《巴山夜雨》的魅力，建议选择安静的环境全神贯注地观看。注意体会镜头中的细节：人物的微表情、江面的光线变化、背景中的环境音效。第二次观看时，可以特别关注不同人物之间的眼神交流，这些无言的瞬间往往蕴含最丰富的信息。
看完电影后，不妨思考这些问题：如果你在船上，会是什么角色？我们今天的"船舱"又是什么？欢迎在评论区分享你的观影感受，或者讲述你家族中的80年代故事。也可以留言告诉我，你还想了解哪些被遗忘的经典电影？
《巴山夜雨》就像一封从1980年寄来的信，穿越时空告诉我们：无论时代如何变迁，人性的光辉与阴影始终如一。这部看似简单的电影，实则是中国社会的一面镜子，照见了我们共同的心灵历程。在这个信息爆炸却常常流于表面的时代，或许我们比任何时候都更需要这样的作品，来提醒我们不要忘记审视内心，不要停止思考生命的真谛。
摘自《杨君访谈媒体人物》
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